Infiltrado en el KKKlan

Infiltrado en el KKKlan arranca con un gesto sencillo pero cargado de simbolismo: la llegada del primer agente afroamericano al departamento de policía de Colorado Springs. Desde ese momento la cinta articula un doble juego de identidades. Por un lado, Ron Stallworth —negro, orgulloso y decidido— se infiltra a distancia en el Ku Klux Klan; por otro, su compañero blanco Flip Zimmerman presta cuerpo y rostro a esa voz telefónica. Esa división física crea la tensión perfecta: mientras Ron dialoga con la supremacía desde la seguridad de la cabina, Flip se juega el pellejo entre miradas recelosas, detectores de mentiras improvisados y fanatismo armado.

Spike Lee marca el ritmo con una banda sonora funk-soul que dispara la adrenalina y con estallidos de humor que alivian, pero nunca trivializan, la amenaza que flota en cada escena. La química entre John David Washington y Adam Driver sostiene el andamiaje dramático; su dúo nos permite transitar con naturalidad de los nervios a la carcajada. Visualmente, la fotografía recrea los setenta con calidez granulada, pero se reserva destellos estilísticos —split-screens, dolly-moves marca de la casa— que nos recuerdan que estamos ante un autor con firma.

Lo más potente, sin embargo, llega cuando Lee vuelve la cámara contra el propio cine. El montaje intercala fragmentos de El nacimiento de una nación (1915) —la obra que encumbró los mitos del KKK— y los contrapone con un discurso encendido del Black Power. Con ese choque de imágenes el director subraya una idea incómoda: el séptimo arte puede ser altavoz de la opresión o megáfono de la resistencia. Al final, las secuencias documentales de Charlottesville 2017 cierran el círculo; es como si Lee dijera: «La película que acabas de ver no es un recuerdo lejano, sino un espejo del presente».

En conjunto, Infiltrado en el KKKlan funciona como thriller policial, comedia irreverente y ensayo urgente sobre la persistencia del odio. Nos hace reír, sudar y, sobre todo, pensar en cómo las historias que contamos —y las que consumimos en pantalla— pueden alimentar fantasmas o exorcizarlos. Esa llamada de atención, reforzada por hechos reales y un epílogo que duele, convierte la experiencia en algo más que entretenimiento: es un recordatorio de que el cine no sólo refleja el mundo, sino que ayuda a escribirlo.