Caballo de batalla

No ha decepcionado, pero tampoco la pongo en “peli sí o sí”: se queda en “recomendable”. Arranca casi como un cuento: un chico, su caballo y esa campiña verde que pide romance. Pero en cuanto asoma la Primera Guerra Mundial cambia el aire y nos mete de cabeza en trincheras y alambradas, con ecos clarísimos de Senderos de gloria o 1917. Me gusta que plantee que, al final, el barro y las balas nos igualan a todos; da igual el uniforme, a veces hasta llevamos vidas paralelas sin saberlo. Es un recurso muy de cine, sí, pero prefiero eso a la simplonería del “o malo o bueno”.

Hay una escena en tierra de nadie que me entra directo en mi top del cine bélico: dos enemigos que, por un momento, negocian algo que no tiene nada que ver con la guerra. Ahí la película se define, y ojalá hubiera habido más de eso. También me gana el protagonismo de los caballos. Son “actores” de verdad: Joey y Topthorn transmiten emociones como si Spielberg les hubiera dado líneas de diálogo. Se nota que está rodada con muchísimo efecto práctico; nada de CGI cantoso, todo con esa fisicidad que da gusto ver y que le da un rollazo de película noventera aunque sea de 2011.

La mano de Spielberg está por todas partes, para bien y para mal. Para bien: música de John Williams levantando escenas, trompetas que te ponen en guardia, planos grandilocuentes que te meten en harina y una fotografía que entra por los ojos, con contraluces y cielos épicos que parecen pintados. Para mal: al tocar tantos personajes y frentes, la historia va picoteando aquí y allá y se queda un pelín corta de profundidad. Hay emoción, hay momentos muy potentes, pero el conjunto avanza a trompicones, más por episodios que por un arco que te agarre de principio a fin.

También me ha funcionado el choque generacional: los chavales van sobrados de certezas y de romanticismo bélico, mientras que los mayores—con cicatrices visibles e invisibles—mirran los gestos y no compran el mismo discurso. Es un detalle sencillo pero efectivo, porque coloca a los personajes ante la realidad sin necesidad de sermón.

En resumen, es una película que se disfruta: tierna cuando toca, cruda cuando debe, y con ese sabor clásico de las grandes aventuras de los 90, pero sin volverse un videojuego de efectos. Tiene momentos que rozan lo memorable (la secuencia de tierra de nadie, alguna carga, algún reencuentro), una artesanía visual para enmarcar y un pulso humanista muy claro. Le faltó, para mí, más continuidad emocional y menos dispersión para asomarse a las “mejores de la historia” del género. Aun así, merece la pena verla y, si te entra el clasicismo spielbergiano, probablemente te la quedes con cariño.